Y U R U K A W A F U U

光彫りの画家・ゆるかわふうの世界

布施英利（美術批評家・東京藝術大学美術学部教授）

　江戸時代の奇想の画家・伊藤若冲に『象と鯨図屏風』という絵がある。それまでの日本の絵画では、鶴などの鳥や花が描かれるべきはずの屏風に、鯨や象という巨体の動物が描かれる。奇想の画家の、奇想たる所以だ。ゆるかわふうの鯨をそして象を描いた作品を最初に見たときに思ったのは、その伊藤若冲の屏風のことだった。

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しかし若冲とゆるかわふうの鯨は、そして象も、ずいぶん違う。ゆるかわは写真のようにリアルに描き、しかもそのイメージを作っているのは「光そのもの」なのだ。それが光彫りという技法の絵画だ。そんなゆるかわふうの世界を見ていきたい。

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　はじまりは茶室だった。ゆるかわは、東京藝術大学の大学院で私が担当している研究室を出て、しばらく助手をしていた。大学院に入る前は建築科の学生だった。そんなゆるかわが、大学内でのグループ展で茶室を作った。2008年のことで「海鼠庵（なまこあん）」と名付けられたその空間に入ると、壁や天井の素材がレリーフのように彫られて、そこに透過した光の明暗で絵が描かれている。光彫りの始まりだ。

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　それから暫くして、神奈川県の湯河原町にある元・幼稚園の建物をアトリエにして、その講堂で制作した光彫りによる鯨の作品が発表した。ゆるかわは、身長が180センチを超える背の高い人なのだが、幼稚園の建物は、子どものサイズ用にできているので、まるで小人の国に迷い込んだガリバーのような姿で、その作品の前に立っていた姿を鮮明に覚えている。

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　ゆるかわは次々と絵を描き始めた。もともと建築専攻の出身なので、茶室のような空間を作る道に進むのかと思っていた。それは光彫りという独自の技法によるものであったが、ともあれ建築ではなく、絵である。ゆるかわの両親は日本画家で、そんなD N Aが顔を出したのかもしれない。鯨の次は象、そして白熊や、さらには鳥、月と雲など、そのモチーフはどんどん日本画的なものへと接近していった。

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　そんなゆるかわの画業に目をつけたのは、テレビだった。ゆるかわの作品は、そしてゆるかわ自身が、テレビに出演する機会も増えた。日テレの「ヒルナンデス」、読売テレビの「ミヤネ屋」、フジテレビの「めざましテレビ」に出演し、その光彫りの、ただの青い建築材かと思っていたものに、光を点灯すると、突然に鮮やかなイメージが現れ、それがテレビスタジオの出演者たちの感嘆の声を誘った。やがてはモデルの藤田ニコルさんを描く、という機会にも恵まれた。そのようにゆるかわふうの世界は、美術とは縁遠い人の心を一瞬で掴む力を持っている。光によって絵が「現れる」瞬間の驚きは、その光彫りという技法の発明によるところが大きい。

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　では、アートの文脈でゆるかわふうの世界を見たとき、とくに光彫りという技法は、どのように評価できるのか。そのことも書いてみたい。光彫りの独自性は、なによりその画材の選択から始まる。絵を描くには、紙や絵具や筆が必要だが、それらは普通、美術専門の画材店で売っている。日本画の岩絵具など、それだけを専門に扱う店もある。プロの画家は、そういうところから画材を入手して作品制作をする。ところがゆるかわふうの光彫りに必要な画材は、町のホームセンターで入手する。絵画でいう紙やキャンバスに相当するスタイロフォームも、それを削ったり掘ったりする電気ゴテも、もちろん照明の蛍光灯も、どれもホームセンターに売っているものばかりだ。そんな画材の仕入れ、制作の光景というのは、これまでの画家のアトリエとは随分と違う。そこが新しいし「現代」という時代の息吹も感じさせる。

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　そもそも20世紀以降の現代アートというのは、既存の美術の枠組みから離れるのが主流でもあった。工業製品の便器を『泉』と題して美術館に展示したマルセル・デュシャンのレディメイドの作品からして、美術の画材ではなく日常品をアートにしていた。絵の具の雫を滴らせる技法で、新しい絵画の可能性を切り拓いたジャクソン・ポロックも、美術用の絵の具ではなく、大工が使うペンキやエナメル溶剤で抽象画を描いた。その意味では、ホームセンターで作品制作に必要なあれこれを入手するゆるかわふうの手法は、アートの正統的な姿と言うことすらできる。これは現代アートの、レディメイドの延長にある美術と言ってもよい。

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　そしてなによりも、ホームセンターで画材（？）を調達するゆるかわのやり方は、いかにも建築を専攻した者らしくもある。そうなのだ。ホームセンターに売っているのは、建築資材（！）なのだから。ゆるかわふうは、自身の歩んできた道を、そのまま作品の技法として体現している。

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　そしてゆるかわは、これまでの光彫りの技法から、さらに新しい光の絵画への試みを踏み出した。光彫りの絵を、不透明なアクリルでカバーし、その光のトーンをぼかした作品を作り始めたのだ。そこには、淡く明滅する、靄にかかったような光景が生まれた。日本の風土は湿度のせいで霧が多く発生し、水墨画などでも霧によるぼんやりとした風景が多く描かれてきた。ゆるかわは、それを墨ではなく「光」そのもので表現し始めた。新しい美の誕生だ。

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　この新しいシリーズの作品には、光や色彩の「グラデーション」があるだけで、そこには明瞭な線はない。光彫りの、スタイロフォームの画面に近づいた時の、まるでノミで彫った木彫のような切れ込みも光彫りの魅力であったが、そういう線のない、移ろいゆく光や色彩だけが描きだす光景も、また魅力的だ。『モナリザ』を描いたレオナルド・ダ・ヴィンチは、この世界には輪郭線というものはないと考え、スフマートというぼかしの技法で人物の顔などを描写したが、ゆるかわの新しいシリーズも、光による現代のスフマート技法と言えるところもある。

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　ともあれ、美術というのは、何より「技法」の開発である。ダ・ヴィンチも、それまでのフレスコ絵画から、油画的な新しい技法を開発し、それによって新しいスタイルの絵を描いた。

ゆるかわも、まずは新しい技法を探究する。そして「新しい絵画」は、技法の後から付いてくる。それが、ゆるかわふうの美の世界なのだ。