PROFILE
光彫り作家 ゆるかわふう
1980年 大阪府出身
2006年 東京藝術大学美術学部建築科卒業
2008年 東京藝術大学大学院美術研究科芸術学（美術解剖学）修了
2008-11年 東京藝術大学大学院美術研究科教育研究助手
2023-24年 東京藝術大学大学院美術研究科教育研究助手
修士論文「枯山水庭園と自然の比較 －開かれた石の内部世界－」
主な展示実績
2008年 9月 グループ展 「美術解剖学展 vol.1」@芸大上野校地 東京
2009年 9月 グループ展 「美術解剖学展 vol.2」@芸大上野校地 東京
2015年11月 個展 第2回湯河原真鶴アート散歩参加 神奈川
2016年 8月 グループ展 「exhibition IBA」@3331アーツ千代田 東京
2016年11月 個展 第3回湯河原真鶴アート散歩参加 神奈川
2017年11月 個展 第4回湯河原真鶴アート散歩参加 神奈川
2018年 2月 イベント展示 湯河原梅林「梅の宴」ライトアップ企画展示 神奈川
2018年 3月 展覧会 現代美術作家展 @町立湯河原美術館 神奈川
2018年11月 個展 第5回湯河原真鶴アート散歩参加 神奈川
2019年 2月 イベント展示 狂言師大藏彌太郎千虎 舞台展示 神奈川
2019年 2月 イベント展示 湯河原梅林「梅の宴」ライトアップ企画展示 神奈川
2019年 4月 個展 「DEEP CURRENT」@ギャラリーアートポイント 東京 銀座
2019年 6月 イベント展示 臨済宗東際寺「お寺魅力体験プロジェクト」 神奈川県小田原市
2019年 7月 イベント展示 エクシブ湯河原離宮 夏休み限定コラボレーション企画 神奈川
2019年 9月 イベント展示 富士屋旅館 湯河原イベント「アカリテラス」 神奈川
2019年 11月 個展 第6回湯河原真鶴アート散歩参加 神奈川
2020年 2月 イベント展示 狂言師大藏彌太郎千虎 舞台展示 神奈川
2020年 10月 企画参加 「アートにエールを！東京プロジェクト」東京都
2021年6月〜8月 個展 コンマサアートビルディング 名古屋
2021年 8月 イベント展示 エクシブ湯河原離宮 コラボレーション企画展示
2021年 11月 個展 第7回湯河原真鶴アート散歩参加 神奈川
2022年1月〜3月 展覧会 神戸ファッション美術館 兵庫
2022年2月〜3月 芸術祭 「無人駅の芸術祭／大井川」静岡県島田市 グループ参加
2022年7月〜 常設展示 湯河原温泉 上野屋旅館「上野屋別邸」作品常設展示 神奈川
2022年10月〜1月 個展 コンマサアートビルディング 名古屋
2022年10月〜12月 展覧会 そごう美術館 神奈川
2023年5月〜7月 展覧会 福岡アジア美術館
2023年6月 舞台美術 黒木瞳 朗読劇『ルビンの壺が割れた』 紀伊國屋サザンシアター
2023年9月 イベント展示 国営ひたち海浜公園 奥の屋 茨城
2023年11月 個展 第9回湯河原真鶴アート散歩 神奈川
2024年3月 展覧会 「光と時間 その先へ ゆるかわふう 京都展2024 in 和中庵」 京都
2024年5〜6月 展覧会 壱岐市立一支国博物館 長崎
2024年7〜8月 展覧会 日中友好会館美術館 東京
2024年9月 イベント展示 国営ひたち海浜公園 奥の屋 茨城
2024年9〜12月 展覧会 ウッドワン美術館 広島
2024年11月 個展 第10回湯河原真鶴アート散歩 神奈川
2025年1,2月 舞台美術 黒木瞳 朗読劇『ルビンの壺が割れた』（再演）
2025年4月 個展 光彫り作家ゆるかわふう個展 in 横浜 みなとみらいギャラリー
2025年9月 イベント展示 国営ひたち海浜公園 奥の屋 茨城
2024年9~11月 展覧会 光彫り作品展 in うだつ 吉田家住宅 徳島
2025年12月 展覧会 「光と時間 その先へ ゆるかわふう 京都展2025 in 妙心寺退蔵院」 京都
2026年3月 個展 光彫り作家 ゆるかわふう 個展 『色は匂えど』 アトリエ桜野 栃木
Music & Performance
●クラシック音楽
2016年5月 コラボコンサート with NPO法人「Mのつどい」 神奈川
2017年11月 コラボコンサート with NPO法人「Mのつどい」 神奈川
2019年11月 クラヴィコードコンサート 神奈川
ベルギー王室礼拝堂主席オルガニスト綿谷優子
フルーティスト／リコーダー奏者みつとみ俊郎
2021年11月 コラボコンサート with NPO法人「Mのつどい」 神奈川
2022年11月 コラボコンサート with NPO法人「Mのつどい」 神奈川
●狂言 2019年2月 2020年2月
「奏狂言×KATARI」狂言師大藏彌太郎千虎他 湯河原観光会館
●沖縄民謡 2017年11月、2018年4月
三線奏者 あしゃぎ氏
Workshop & Lecture
●ワークショップ
2017年「みんなで作ろう湯河原水族館」町立湯河原美術館 神奈川
2022年 KONMASAビル 現代アートギャラリー 東陵中学校美術部
2023年 私立水戸葵陵高校 全校生徒対象 「光の壁」制作
2025年 湯河原町立湯河原小学校 光彫り作品制作ワークショップ 6年生対象
2025年 美馬市立三島中学校 全校生対象
2025年 ノートルダム女学院中高生、保護者20名対象
2026年 徳島県立穴吹高校少林寺拳法部2名対象
その他、一般向けワークショップ多数開催
●講演
2023年 3月 湯河原町立湯河原小学校 卒業記念講演
光彫りは、建築用断熱材であるスタイロフォームと光を用い、素材を削ることで闇の中から光を立ち上げる独自の表現技法です。一般的な絵画が影を重ねることで像を描き出すのに対し、光彫りはその逆のプロセスを辿ります。削るという行為を通して、もともと内部に潜んでいた光が現れ、空間と像が同時に立ち上がります。
建築を学び、空間を設計する中で、私は次第に都市的な思考や人工的な環境に違和感を抱くようになり、自分が本質的に自然へと惹かれていることに気づき始めました。その感覚を決定的に変えたのが、ダイビングによって出会った海の世界です。水中に差し込む青い光は、視覚だけでなく身体全体で感じる空間であり、どこまでも広がる奥行きと包み込まれるような感覚をもたらしました。この体験を、物理的な空間として再構成したいと考えたことが、現在の表現の出発点となっています。
2008年、東京藝術大学のグループ展において制作した茶室《海鼠庵（なまこあん）》は、その最初の試みです。建築模型で日常的に使用していたスタイロフォームを素材とし、室内全体を青い光で満たすことで、海中の体験を日本的な空間に置き換えました。この作品において、素材を削ることで光が現れる現象に出会い、建築、自然体験、身体感覚が一つにつながる瞬間を経験しました。この体験が「光彫り」という技法の原点となっています。
光彫りにおいて重要なのは、光を「描く」のではなく「出現させる」という点にあります。闇の中に手を入れ、素材を削ることで、徐々に光が姿を現します。このプロセスは、単なる造形行為ではなく、世界や人間の内側に潜む光を掘り起こす行為でもあります。私にとって光は、視覚的な効果にとどまらず、希望やエネルギー、存在の根源に関わるものであり、闇と光の関係性そのものを表現の核としています。
作品のモチーフには、海、成層圏、宇宙といった「青の風景」が多く現れます。これらは個別の対象ではなく、地球を貫く連続した層として捉えています。潮の満ち引き、風の流れ、惑星の運動といった大きなリズムの中で、それらは相互につながり、生命の起源や世界の始まりを想起させます。光彫りは、こうした根源的な風景を、闇の中から立ち上がる光によって可視化しようとする試みです。
素材として用いるスタイロフォームは、石油を原料とする現代の工業製品でありながら、建物の内部に隠れ、人の目に触れることはほとんどありません。その内側に潜む鮮やかな青や光の可能性を引き出すことは、見過ごされてきた価値に光を当てる行為でもあります。また、この素材は無数の気泡によって構成されており、軽く脆く、時間とともに変化する性質を持っています。その儚さは、日本的な「わび・さび」の感覚とも響き合い、永続性とは異なる美のあり方を示唆します。
光彫り作品は、絵画、彫刻、インスタレーション、建築といった既存のジャンルの境界に位置する表現です。遠くから見れば絵画のように像を結び、近づけば彫刻的な凹凸と物質性が現れます。さらに、その内部には空間的な広がりが生まれ、あたかも別の世界へと開かれた「窓」のように機能します。それは、暗闇の中に現れる「心の窓」であり、現実とその向こう側にある広大な世界とをつなぐ装置でもあります。
私が目指しているのは、作品そのものの提示ではなく、その前に立つ人の内面に生まれる体験です。静かな環境の中で、ひとり作品と向き合い、自らの内側と対話する時間。そうした時間が、鑑賞者にとってわずかでも心の安らぎや気づきをもたらすものであってほしいと考えています。
光彫りは、光と闇、物質と空間、外界と内面を結びつける表現であり、その境界に生まれる感覚そのものを問い直す試みです。
「ゆるかわふうの仕事～光の使者として」
学校法人ノートルダム女学院
学院長 栗本嘉子
ゆるかわブルー （YURUKAWA BLUE）は、闇を照らしているのではない。闇の方が、光になろうとしている。ゆるかわブルーは、それを誘（いざなっ）ているのだ。
ある時から、そんなふうに感じ始めたのはなぜだろうと思う。私はこれまで、カトリックの修道院として長く使用されていた和風建造物（和中庵）や、妙心寺退蔵院といった、いわゆる、人間の心を真正面から見据えようとする精神性の高い空間で、彼の作品に出会ってきた。だからなのだろうか。闇の中で彼によって創造された光が神秘的に輝く、その圧倒的な美しさの、さらに向こうに見えるものを捉えたい、彼の作品を、もっと心の目で見つめてみたいと思ったのかもしれない。
闇が、光になろうとしている。
その時、闇は、最も気高く、最も偉大なる尊厳をもって、光へと生まれ変わった。生まれたてのほのかな青い光は、まるで自身を励まし、支え、慈しんでいるかのように見える。
闇が、光になろうとしている。
人の心は輝かしい光だけだろうか。決してそのようなことはない。人の心の内側には闇の部分がある。毎日を疲れ果てて生活している人のなんと多いことか。職場がつらい人や、家庭に安らぎのない人、だれかに憎しみを抱いている人、病に苦しむ人、孤独な人、貧困に悩む人…それでも私たちは、日々を生きていかねばならない。わたしたちの哀しみはいかばかりであろうか。苦しみはどのようにして癒されるであろうか。孤独感からはいつ解放されるのだろう。私たちは皆それぞれ、心の闇を抱えながら、それでも懸命に生きている。悩み苦しみが深いほど、闇は懸命に光になろうとしているのだ。一筋の光に希望を見出そうと、見つけた光を逃さずに、光ある方に歩もうとしている。
作家ゆるかわふうは、あらゆる人々の煩悩を、あるいは悩み苦しみを、光へと導く「使者」のような存在かもしれないと、ある時から思い始めた。市井の小さな人々の悲しみや孤独感、あるいは憎しみと共にある闇が、一条の光をたよりに、自らがいつか変わり始めようと望む時に、ゆるかわブルーは、希望、和解、平和、慰め、愛、それらの象徴となる。闇が懸命に光になろうとしているその時に、温かくその闇に向かう手を差し伸べ、それが光と変容するのを支えている。それが「光の使者」、ゆるかわふうの青の温かさであり、包容力である。
作品の周りに人々が集まる。私たちは、闇がみごとに光に変容した姿を観てみたいのだ。単に青色が美しいからではない。ゆるかわブルーは語りかける。疲れ果て、孤独で、満たされないと感じている一人ひとりの心に向かって、静かに優しく語りかける。大丈夫だよと。分かっているよ、いつも一緒にいるよと。私たちの苦しい日常に、そっと静かな美しい光を放ちながら、一人一人に寄り添う温かい青は、誠実な青でもある。
ゆるかわが生み出す愛らしい猫やうさぎや象の母子、壮大な龍、悠然と海を渡る海洋生物たちや少しおどけた可愛い植物たち、あるいは夜の静寂なる風景…これらは、皆、光の使者であるゆるかわから生み出され、観る人々の心の中に入り込み、いつまでも優しく寄り添ってくれる。私たちは自分たちの心の中に棲み始めてくれた彼らに励まされながら、自らの闇がいつしか光へと変容することを自覚するかもしれない。
また作家は、心の風景を研ぎ出すように描く。これこそが、闇から光へと生まれ変わった、その生誕の瞬間を記念した作品たちである。忘れられないその日の風景は、静謐なる祝福に満たされ、輝くように浄化された空気があたりに充満していた。いみじくも、そのタイトルは ”On the Birthday” であった。
闇から光への変容は、命が命として美しく輝き、苦しみが癒され、憎しみが愛に変容する瞬間である。ゆるかわふうは、それらをすべて作品に彫り刻み、人類の歴史の営みにおいて、記念すべき瞬間として光の中で捉えようとする、光の使者なのである。
2026年3月
「光彫りの画家・ゆるかわふうの世界」
布施英利（美術批評家・東京藝術大学美術学部教授）
江戸時代の奇想の画家・伊藤若冲に『象と鯨図屏風』という絵がある。それまでの日本の絵画では、鶴などの鳥や花が描かれるべきはずの屏風に、鯨や象という巨体の動物が描かれる。奇想の画家の、奇想たる所以だ。ゆるかわふうの鯨をそして象を描いた作品を最初に見たときに思ったのは、その伊藤若冲の屏風のことだった。
しかし若冲とゆるかわふうの鯨は、そして象も、ずいぶん違う。ゆるかわは写真のようにリアルに描き、しかもそのイメージを作っているのは「光そのもの」なのだ。それが光彫りという技法の絵画だ。そんなゆるかわふうの世界を見ていきたい。
はじまりは茶室だった。ゆるかわは、東京藝術大学の大学院で私が担当している研究室を出て、しばらく助手をしていた。大学院に入る前は建築科の学生だった。そんなゆるかわが、大学内でのグループ展で茶室を作った。2008年のことで「海鼠庵（なまこあん）」と名付けられたその空間に入ると、壁や天井の素材がレリーフのように彫られて、そこに透過した光の明暗で絵が描かれている。光彫りの始まりだ。
それから暫くして、神奈川県の湯河原町にある元・幼稚園の建物をアトリエにして、その講堂で制作した光彫りによる鯨の作品が発表した。ゆるかわは、身長が180センチを超える背の高い人なのだが、幼稚園の建物は、子どものサイズ用にできているので、まるで小人の国に迷い込んだガリバーのような姿で、その作品の前に立っていた姿を鮮明に覚えている。
ゆるかわは次々と絵を描き始めた。もともと建築専攻の出身なので、茶室のような空間を作る道に進むのかと思っていた。それは光彫りという独自の技法によるものであったが、ともあれ建築ではなく、絵である。ゆるかわの両親は日本画家で、そんなD N Aが顔を出したのかもしれない。鯨の次は象、そして白熊や、さらには鳥、月と雲など、そのモチーフはどんどん日本画的なものへと接近していった。
そんなゆるかわの画業に目をつけたのは、テレビだった。ゆるかわの作品は、そしてゆるかわ自身が、テレビに出演する機会も増えた。日テレの「ヒルナンデス」、読売テレビの「ミヤネ屋」、フジテレビの「めざましテレビ」に出演し、その光彫りの、ただの青い建築材かと思っていたものに、光を点灯すると、突然に鮮やかなイメージが現れ、それがテレビスタジオの出演者たちの感嘆の声を誘った。やがてはモデルの藤田ニコルさんを描く、という機会にも恵まれた。そのようにゆるかわふうの世界は、美術とは縁遠い人の心を一瞬で掴む力を持っている。光によって絵が「現れる」瞬間の驚きは、その光彫りという技法の発明によるところが大きい。
では、アートの文脈でゆるかわふうの世界を見たとき、とくに光彫りという技法は、どのように評価できるのか。そのことも書いてみたい。光彫りの独自性は、なによりその画材の選択から始まる。絵を描くには、紙や絵具や筆が必要だが、それらは普通、美術専門の画材店で売っている。日本画の岩絵具など、それだけを専門に扱う店もある。プロの画家は、そういうところから画材を入手して作品制作をする。ところがゆるかわふうの光彫りに必要な画材は、町のホームセンターで入手する。絵画でいう紙やキャンバスに相当するスタイロフォームも、それを削ったり掘ったりする電気ゴテも、もちろん照明の蛍光灯も、どれもホームセンターに売っているものばかりだ。そんな画材の仕入れ、制作の光景というのは、これまでの画家のアトリエとは随分と違う。そこが新しいし「現代」という時代の息吹も感じさせる。
そもそも20世紀以降の現代アートというのは、既存の美術の枠組みから離れるのが主流でもあった。工業製品の便器を『泉』と題して美術館に展示したマルセル・デュシャンのレディメイドの作品からして、美術の画材ではなく日常品をアートにしていた。絵の具の雫を滴らせる技法で、新しい絵画の可能性を切り拓いたジャクソン・ポロックも、美術用の絵の具ではなく、大工が使うペンキやエナメル溶剤で抽象画を描いた。その意味では、ホームセンターで作品制作に必要なあれこれを入手するゆるかわふうの手法は、アートの正統的な姿と言うことすらできる。これは現代アートの、レディメイドの延長にある美術と言ってもよい。
そしてなによりも、ホームセンターで画材（？）を調達するゆるかわのやり方は、いかにも建築を専攻した者らしくもある。そうなのだ。ホームセンターに売っているのは、建築資材（！）なのだから。ゆるかわふうは、自身の歩んできた道を、そのまま作品の技法として体現している。
そしてゆるかわは、これまでの光彫りの技法から、さらに新しい光の絵画への試みを踏み出した。光彫りの絵を、不透明なアクリルでカバーし、その光のトーンをぼかした作品を作り始めたのだ。そこには、淡く明滅する、靄にかかったような光景が生まれた。日本の風土は湿度のせいで霧が多く発生し、水墨画などでも霧によるぼんやりとした風景が多く描かれてきた。ゆるかわは、それを墨ではなく「光」そのもので表現し始めた。新しい美の誕生だ。
この新しいシリーズの作品には、光や色彩の「グラデーション」があるだけで、そこには明瞭な線はない。光彫りの、スタイロフォームの画面に近づいた時の、まるでノミで彫った木彫のような切れ込みも光彫りの魅力であったが、そういう線のない、移ろいゆく光や色彩だけが描きだす光景も、また魅力的だ。『モナリザ』を描いたレオナルド・ダ・ヴィンチは、この世界には輪郭線というものはないと考え、スフマートというぼかしの技法で人物の顔などを描写したが、ゆるかわの新しいシリーズも、光による現代のスフマート技法と言えるところもある。
ともあれ、美術というのは、何より「技法」の開発である。ダ・ヴィンチも、それまでのフレスコ絵画から、油画的な新しい技法を開発し、それによって新しいスタイルの絵を描いた。
ゆるかわも、まずは新しい技法を探究する。そして「新しい絵画」は、技法の後から付いてくる。それが、ゆるかわふうの美の世界なのだ。