PROFILE
Light carving artist Yurukawafu
1980 Born in Osaka Prefecture
2006 Graduated from the Department of Architecture, Faculty of Fine Arts, Tokyo University of the Arts
2008 Graduated from the Graduate School of Fine Arts, Tokyo University of the Arts, with a degree in Art Anatomy
2008-11: Educational Research Assistant, Graduate School of Fine Arts, Tokyo University of the Arts
2023-24 Educational Research Assistant, Graduate School of Fine Arts, Tokyo University of the Arts
Master's thesis: "Comparison of dry landscape gardens and nature - The inner world of open stone"
主な展示実績
2008年 9月 グループ展 「美術解剖学展 vol.1」@芸大上野校地 東京
2009年 9月 グループ展 「美術解剖学展 vol.2」@芸大上野校地 東京
2015年11月 個展 第2回湯河原真鶴アート散歩参加 神奈川
2016年 8月 グループ展 「exhibition IBA」@3331アーツ千代田 東京
2016年11月 個展 第3回湯河原真鶴アート散歩参加 神奈川
2017年11月 個展 第4回湯河原真鶴アート散歩参加 神奈川
2018年 2月 イベント展示 湯河原梅林「梅の宴」ライトアップ企画展示 神奈川
2018年 3月 展覧会 現代美術作家展 @町立湯河原美術館 神奈川
2018年11月 個展 第5回湯河原真鶴アート散歩参加 神奈川
2019年 2月 イベント展示 狂言師大藏彌太郎千虎 舞台展示 神奈川
2019年 2月 イベント展示 湯河原梅林「梅の宴」ライトアップ企画展示 神奈川
2019年 4月 個展 「DEEP CURRENT」@ギャラリーアートポイント 東京 銀座
2019年 6月 イベント展示 臨済宗東際寺「お寺魅力体験プロジェクト」 神奈川県小田原市
2019年 7月 イベント展示 エクシブ湯河原離宮 夏休み限定コラボレーション企画 神奈川
2019年 9月 イベント展示 富士屋旅館 湯河原イベント「アカリテラス」 神奈川
2019年 11月 個展 第6回湯河原真鶴アート散歩参加 神奈川
2020年 2月 イベント展示 狂言師大藏彌太郎千虎 舞台展示 神奈川
2020年 10月 企画参加 「アートにエールを！東京プロジェクト」東京都
2021年6月〜8月 個展 コンマサアートビルディング 名古屋
2021年 8月 イベント展示 エクシブ湯河原離宮 コラボレーション企画展示
2021年 11月 個展 第7回湯河原真鶴アート散歩参加 神奈川
2022年1月〜3月 展覧会 神戸ファッション美術館 兵庫
2022年2月〜3月 芸術祭 「無人駅の芸術祭／大井川」静岡県島田市 グループ参加
2022年7月〜 常設展示 湯河原温泉 上野屋旅館「上野屋別邸」作品常設展示 神奈川
2022年10月〜1月 個展 コンマサアートビルディング 名古屋
2022年10月〜12月 展覧会 そごう美術館 神奈川
2023年5月〜7月 展覧会 福岡アジア美術館
2023年6月 舞台美術 黒木瞳 朗読劇『ルビンの壺が割れた』 紀伊國屋サザンシアター
2023年9月 イベント展示 国営ひたち海浜公園 奥の屋 茨城
2023年11月 個展 第9回湯河原真鶴アート散歩 神奈川
2024年3月 展覧会 「光と時間 その先へ ゆるかわふう 京都展2024 in 和中庵」 京都
2024年5〜6月 展覧会 壱岐市立一支国博物館 長崎
2024年7〜8月 展覧会 日中友好会館美術館 東京
2024年9月 イベント展示 国営ひたち海浜公園 奥の屋 茨城
2024年9〜12月 展覧会 ウッドワン美術館 広島
2024年11月 個展 第10回湯河原真鶴アート散歩 神奈川
2025年1,2月 舞台美術 黒木瞳 朗読劇『ルビンの壺が割れた』（再演）
2025年4月 個展 光彫り作家ゆるかわふう個展 in 横浜 みなとみらいギャラリー
Music & Performance
●クラシック音楽
2016年5月 コラボコンサート with NPO法人「Mのつどい」 神奈川
2017年11月 コラボコンサート with NPO法人「Mのつどい」 神奈川
2019年11月 クラヴィコードコンサート 神奈川
ベルギー王室礼拝堂主席オルガニスト綿谷優子
フルーティスト／リコーダー奏者みつとみ俊郎
2021年11月 コラボコンサート with NPO法人「Mのつどい」 神奈川
2022年11月 コラボコンサート with NPO法人「Mのつどい」 神奈川
●狂言 2019年2月 2020年2月
「奏狂言×KATARI」狂言師大藏彌太郎千虎他 湯河原観光会館
●沖縄民謡 2017年11月、2018年4月
三線奏者 あしゃぎ氏
Workshops & Lectures
●Workshop
November 2017 Workshop "Let's build a Yugawara Aquarium together" Yugawara Museum of Art, Kanagawa
May 2023 Workshop: Creating a "Wall of Light" for all students at Mito Kiryo Private High School
March 2025: Yugawara Elementary School Light Carving Workshop for 6th graders
Lecture
March 2023: Graduation Commemorative Lecture at Yugawara Elementary School
What the artist values and his future dreams
① Bringing old and new art born in Japan to the world
His light carving works primarily depict worlds that we have only been able to see since the turn of the 20th century, such as outer space, the stratosphere, and under the sea, using industrial products such as building insulation (Styrofoam) and LED lighting. Such extreme worlds seen from a modern perspective are extremely difficult to express using traditional art materials such as oil paints or mineral pigments, so he creates his works by taking advantage of the vividness of color, texture, depth, and three-dimensionality that can only be achieved with Styrofoam.
The light carving work is framed like a sliding door painting in a Japanese-style room, and the fact that it is drawn using only the shadows of light is reminiscent of ink painting. The idea of using Styrofoam to represent the ocean was inspired by the dry landscape gardens of Zen temples, which use white sand to represent the vast ocean without using water.
In this way, we aim to inherit the culture that the Japanese people have cultivated, while also depicting the world from a modern perspective using industrial products, and to communicate this old yet new Japanese culture to the world.
② Shining a light on hidden gems
The tea master Sen no Rikyu took notice of the simple tea bowls that were commonly used as tableware in the Korean peninsula, and gave them the concept of "wabi-sabi," creating a new value that had never existed before. Also, Marcel Duchamp, who is said to be the father of 20th century modern art, transformed an industrial product into a work of art by signing and exhibiting a men's toilet.
The dynamism of "art" lies in the fact that by looking at everyday items that had previously gone unnoticed from a different perspective and imbuing them with a new concept, their value changes dramatically and they begin to shine. Styrofoam also provides insulation inside walls and floors, but it is usually out of sight, and so the vivid colors hidden within the product and its value as a work of art were unknown.
Most of our standards of value are probably just blind acceptance of things that someone somewhere has decided. But if you shine a light on something that has been neglected and treated carelessly, and just put in a little effort, it can suddenly begin to shine. I think that's the appeal of art.
③Create a permanent art museum.
Up until now, light carving works have been featured in many media outlets such as television and newspapers, but the true joy of art is experiencing the power of the "real thing" that cannot be expressed on a display screen or in print.
The light sculptures in particular are large in size, emit vibrant light that cannot be captured by a camera, and are so detailed and three-dimensionally expressed that their appeal can only be conveyed by standing in front of them. The impression of the painting changes depending on the viewing position, whether up close or from a distance. The vivid blue color of the Styrofoam also changes over time.
There are opportunities to exhibit a few times a year, but only for a short period of time.
I wanted as many people as possible to see my work, and I wanted to create a "creative space" where I could create new "play" together with everyone, so I began thinking about creating a permanent museum.
《Childhood to high school students》
- His parents graduated from the Japanese Painting Department of Kyoto City University of Arts, and he excelled in arts and crafts as a child.
-I like Picasso's paintings and imitate or copy them while looking at art books.
- He loves nature so much that when he goes camping at the beach, he throws a tantrum at his parents, saying, "I don't want to go home."
-When I'm taken to an art museum, I'm more interested in the architecture than the paintings.
-His father, who was an art teacher, devoured books by Takeshi Yoroi, saying, "The age of the brain is coming."
The birth of the light carving technique
With anatomist Takeshi Yoro @Tokyo University of the Arts
《Art Anatomy Laboratory》
-He went on to study at the Artistic Anatomy Laboratory, where Associate Professor Hidetoshi Fuse, a disciple of anatomist Takeshi Yoro, teaches.
・The Laboratory of Artistic Anatomy is the only laboratory of its kind in Japan, founded by Mori Ogai during the Meiji period.
-A discipline started by Leonardo da Vinci that studies art through understanding the structure of the human body and observing nature.
・Based on the philosophy that "art can be learned from nature," he began researching garden art that combines architecture and nature.
《School of Architecture》
・With his parents' advice not to become a painter, he was accepted into Tokyo University of the Arts, where he studied art-related architecture, after two failed attempts.
-I spend my days making architectural models using foam insulation such as Styrofoam.
However, he gradually begins to feel uncomfortable with urban ways of thinking and sensibilities, and begins to worry about his future.
・Just before graduation, he took a general education class called "Art Anatomy" to earn credits and was deeply moved.
・Start diving in earnest and observe the ocean, the origin of life.
- Worked part-time at a saltwater fish store to learn about the artificial world of aquariums.
-I admire the lifestyle of Mr. Fuse, who lives in an abandoned inn in the mountains of Yugawara, which he freely renovates.
・Impressed by the writings of the late anatomist Shigeo Miki, he became interested in the history of fetuses and the evolution of life.
-Master's thesis was written on "Comparison of dry landscape gardens and nature."
・In 2008, a group exhibition was held by volunteers from the Artistic Anatomy Laboratory.
-Using Styrofoam, which he was familiar with during his time in the architecture department, he created a teahouse called "Namakoan."
- We created an underwater-themed interior space the size of two tatami mats, with the walls and ceiling glowing blue.
-A work that aims to evoke resonance between invertebrates such as sea cucumbers and corals and the human internal organs.
-He himself moved to Manazuru Town, Kanagawa Prefecture, and lives by the sea.
・After that, he moved to an old kindergarten in Yugawara town and started creating light carving works in earnest.
-Exhibited whale artwork at a local art event and received positive reviews.
- He also participated in Yugawara Town's tourism business and was interviewed by many media outlets, including television and newspapers.
-Exhibitions have been held in art museums, galleries in Ginza, hotels and inns, and continue to this day.
光彫りの画家・ゆるかわふうの世界
布施英利（美術批評家・東京藝術大学美術学部教授）
江戸時代の奇想の画家・伊藤若冲に『象と鯨図屏風』という絵がある。それまでの日本の絵画では、鶴などの鳥や花が描かれるべきはずの屏風に、鯨や象という巨体の動物が描かれる。奇想の画家の、奇想たる所以だ。ゆるかわふうの鯨をそして象を描いた作品を最初に見たときに思ったのは、その伊藤若冲の屏風のことだった。
しかし若冲とゆるかわふうの鯨は、そして象も、ずいぶん違う。ゆるかわは写真のようにリアルに描き、しかもそのイメージを作っているのは「光そのもの」なのだ。それが光彫りという技法の絵画だ。そんなゆるかわふうの世界を見ていきたい。
はじまりは茶室だった。ゆるかわは、東京藝術大学の大学院で私が担当している研究室を出て、しばらく助手をしていた。大学院に入る前は建築科の学生だった。そんなゆるかわが、大学内でのグループ展で茶室を作った。2008年のことで「海鼠庵（なまこあん）」と名付けられたその空間に入ると、壁や天井の素材がレリーフのように彫られて、そこに透過した光の明暗で絵が描かれている。光彫りの始まりだ。
それから暫くして、神奈川県の湯河原町にある元・幼稚園の建物をアトリエにして、その講堂で制作した光彫りによる鯨の作品が発表した。ゆるかわは、身長が180センチを超える背の高い人なのだが、幼稚園の建物は、子どものサイズ用にできているので、まるで小人の国に迷い込んだガリバーのような姿で、その作品の前に立っていた姿を鮮明に覚えている。
ゆるかわは次々と絵を描き始めた。もともと建築専攻の出身なので、茶室のような空間を作る道に進むのかと思っていた。それは光彫りという独自の技法によるものであったが、ともあれ建築ではなく、絵である。ゆるかわの両親は日本画家で、そんなD N Aが顔を出したのかもしれない。鯨の次は象、そして白熊や、さらには鳥、月と雲など、そのモチーフはどんどん日本画的なものへと接近していった。
そんなゆるかわの画業に目をつけたのは、テレビだった。ゆるかわの作品は、そしてゆるかわ自身が、テレビに出演する機会も増えた。日テレの「ヒルナンデス」、読売テレビの「ミヤネ屋」、フジテレビの「めざましテレビ」に出演し、その光彫りの、ただの青い建築材かと思っていたものに、光を点灯すると、突然に鮮やかなイメージが現れ、それがテレビスタジオの出演者たちの感嘆の声を誘った。やがてはモデルの藤田ニコルさんを描く、という機会にも恵まれた。そのようにゆるかわふうの世界は、美術とは縁遠い人の心を一瞬で掴む力を持っている。光によって絵が「現れる」瞬間の驚きは、その光彫りという技法の発明によるところが大きい。
では、アートの文脈でゆるかわふうの世界を見たとき、とくに光彫りという技法は、どのように評価できるのか。そのことも書いてみたい。光彫りの独自性は、なによりその画材の選択から始まる。絵を描くには、紙や絵具や筆が必要だが、それらは普通、美術専門の画材店で売っている。日本画の岩絵具など、それだけを専門に扱う店もある。プロの画家は、そういうところから画材を入手して作品制作をする。ところがゆるかわふうの光彫りに必要な画材は、町のホームセンターで入手する。絵画でいう紙やキャンバスに相当するスタイロフォームも、それを削ったり掘ったりする電気ゴテも、もちろん照明の蛍光灯も、どれもホームセンターに売っているものばかりだ。そんな画材の仕入れ、制作の光景というのは、これまでの画家のアトリエとは随分と違う。そこが新しいし「現代」という時代の息吹も感じさせる。
そもそも20世紀以降の現代アートというのは、既存の美術の枠組みから離れるのが主流でもあった。工業製品の便器を『泉』と題して美術館に展示したマルセル・デュシャンのレディメイドの作品からして、美術の画材ではなく日常品をアートにしていた。絵の具の雫を滴らせる技法で、新しい絵画の可能性を切り拓いたジャクソン・ポロックも、美術用の絵の具ではなく、大工が使うペンキやエナメル溶剤で抽象画を描いた。その意味では、ホームセンターで作品制作に必要なあれこれを入手するゆるかわふうの手法は、アートの正統的な姿と言うことすらできる。これは現代アートの、レディメイドの延長にある美術と言ってもよい。
そしてなによりも、ホームセンターで画材（？）を調達するゆるかわのやり方は、いかにも建築を専攻した者らしくもある。そうなのだ。ホームセンターに売っているのは、建築資材（！）なのだから。ゆるかわふうは、自身の歩んできた道を、そのまま作品の技法として体現している。
そしてゆるかわは、これまでの光彫りの技法から、さらに新しい光の絵画への試みを踏み出した。光彫りの絵を、不透明なアクリルでカバーし、その光のトーンをぼかした作品を作り始めたのだ。そこには、淡く明滅する、靄にかかったような光景が生まれた。日本の風土は湿度のせいで霧が多く発生し、水墨画などでも霧によるぼんやりとした風景が多く描かれてきた。ゆるかわは、それを墨ではなく「光」そのもので表現し始めた。新しい美の誕生だ。
この新しいシリーズの作品には、光や色彩の「グラデーション」があるだけで、そこには明瞭な線はない。光彫りの、スタイロフォームの画面に近づいた時の、まるでノミで彫った木彫のような切れ込みも光彫りの魅力であったが、そういう線のない、移ろいゆく光や色彩だけが描きだす光景も、また魅力的だ。『モナリザ』を描いたレオナルド・ダ・ヴィンチは、この世界には輪郭線というものはないと考え、スフマートというぼかしの技法で人物の顔などを描写したが、ゆるかわの新しいシリーズも、光による現代のスフマート技法と言えるところもある。
ともあれ、美術というのは、何より「技法」の開発である。ダ・ヴィンチも、それまでのフレスコ絵画から、油画的な新しい技法を開発し、それによって新しいスタイルの絵を描いた。
ゆるかわも、まずは新しい技法を探究する。そして「新しい絵画」は、技法の後から付いてくる。それが、ゆるかわふうの美の世界なのだ。